水墨与工业的碰撞—专访著名画家蔡超

2015-08-25 12:06 来源:本网专稿已阅读:

导言:蔡超1944年6月生,上海嘉定人。历任江西省南昌市文联主席,南昌画院院长,南昌美术馆馆长,江西省文联副主席,江西省博物馆馆长,江西书画院院长兼书记,江西省美术家协会主席,中国美术家协会理事,中国美协中国画艺委会委员,国家一级美术师,第八、九、十届全国美展评委,被授予"国家有突出贡献的优秀中青年专家",享受国务院政府特殊津贴。全国“五一”劳动奖章获得者,全国文化系统先进工作者,97年中国画坛百杰,全国文艺界德艺双馨优秀会员等多项全国性荣誉,被南昌大学、江西师范大学美术学院、南昌工程学院艺术学院等多所院校聘为客座教授。擅长中国画人物画兼攻山水花鸟,其作品多次获得全国性展览奖及国际奖,被授予首届徐悲鸿美术成就奖,首届黄宾虹美术成就奖。蔡超先生擅长中国画人物创作,兼攻山水、花鸟以及连环画。代表作品《集思》、《铁臂》、《吊装》、《天地间》、《众志成城》、《毛主席在农村调查》、《顶梁柱》、《钢筋铁骨》等获全国美展金、银、铜等奖。作品为中国美术馆、中国画研究院、毛主席纪念堂等海内外有关单位收藏。出版有《蔡超现代水墨画集》、《蔡超扇面画集》、《百杰画家·蔡超》等数十种。

 江西收藏网7月7日南昌讯(文 程蕾 摄影 孙丽萍 ) 近日,国家一级美术师蔡超先生国画精品小型书画作品巡回展在湾里区美术馆开幕。作为中国人物画创作的著名艺术家,他率先成功推出以水墨语言表现当代工业题材的作品,鲜明地体现出他真正的艺术精神,即通过对传统“笔墨思想”的超越,完成将水墨的古典形态的转换,并确立了他在中国画坛的地位。  蔡超先生在自己的实践中一直努力还原国画本身在感官上的纯粹性。追求真实的国画艺术语言、水墨与工业的碰撞、大写意与文人情怀的撞击造就了他的独特风格,也是蔡超先生在水墨探索上的创举。蔡超先生的作品耐人寻味。

 江西收藏网:蔡老师,您好!据我们了解您在二十年前创造过许多高水平的连环画,是吗?  
 蔡超:是的,最初我是画连环画的。我画了将近30多本的连环画。

  江西收藏网:那么您是如何从连环画的艺术道路转换到现在的中国画创作的艺术道路呢?并且还取得了如此大的成功?  
  蔡超:当时连环画普及面非常大。其实,我学会画画主要是受连环画的影响,当年有事没事就会看看小人书,在看小人书的的过程中便开始临摹。潜移默化的造就了我对美术的一种热爱。但是,我没有想到的是这份热爱会成为我终身从事的追求。连环画的最大的优点就是一本书里面有几百张画,包括各种背景,各种人物造型。在这个创作的过程中有效的锻炼了我的观察能力、写生能力、创作能力。想要画好一本连环画必须要去了解它所包含的每一张画里的背景、道具、细节。比如说要画一把枪,我现在能背下整个枪的构造。这就是当时连环画给我受用到今的作用和影响。就和写生一样,让你了解了一切你想知道的东西。然而连环画和中国画是两个不同的品种。连环画要求细致、画面构图面面俱到。而中国画讲究虚实与水墨的处理,大的关系的节奏、创作的角度、素材的取舍等。而这种要求便成就了它比连环画更简洁与精炼,以及中国画特有的特征。连环画对我来说只能解决什么呢?举个不恰当的比喻,相当于中国画里的工笔画,我学会了白描。白描不能解决中国画所有技巧,特别我是学习写意画的,是画大写意的。我觉得大写意是最能体现我的想法、思想和追求的。所以最后我基本不画连环画了,只是偶尔画些插图。因为连环画画多了,它会让你很拘谨。而这恰恰是中国画里面很忌讳的东西。当时我下决心要从事中国画的时候我就拒绝任何连环画的约稿,全心全意的创作中国画。我为此感到非常庆幸的是这个弯我转的非常及时。所以我现在画中国画有自己的特点在里面。对中国画理解的艺术语言更深更好。

  江西收藏网:作为中国人物画创作的著名艺术家,您是如何想到以工业为题材呢?
  蔡超:每个时代对它要表现的东西都有不同的要求。随着改革开放以后,我们当今的这个时代发生了很多的变化。其中最大的变化就是我们从农业文明转变到了工业文明。实质就相当于西方社会的工业革命,这是一种中国式的工业革命。我是八十年代才画工业题材的。刚开始我就一直在想转型期应该画些什么?工业题材当时有人画,但是我自己看了以后觉得都不打动人,最大的缺点就是概念没有去深入生活,没有真正到里面去滚爬找到能打动你的东西,也没有找到绘画的形式语言和它的结构组合。比如说我画的那个吊车,吊车车头的那个结构那个钢板长在什么地方,乱画乱造跟我在实际上画的东西完全是两个东西。缺乏一种真实感,那种真实最感容易打动人。效果与渲染也不一样。
  
   江西收藏网:您为什么想到用水墨画的形式来表现这个当代工业和当代生活写实的?
   蔡超:为什么用水墨画呢?因为水墨画是中国画里表现力最强的一种形式。我们现在中国传统绘画里的最优秀的一部分是水墨画。他是中国画的主流。它讲究笔墨技巧,虽然现在有很多画工笔的,但工笔画是早于写意画,工笔画之后才是中国水墨写意,两个画种要求不一样。要求的艺术技巧与艺术语言的表达有着很大的差异,要求对中国画的核心,特别是对笔墨理解和技巧要求重很多,所以我就选择了这个东西作为我的主攻方向。刚开始我并不画人物,我也是画花鸟、山水。因为中国画里更多传统里的东西,从他们逐渐吸收然后转向画人物。为什么我会画人物呢?因为我画了很多连环画人物,所以对人物的造型基础很好。我就觉得我要发挥我的长处,扬长避短。所以我就整个把表现现代工业生活作为主攻方向,而且主攻方向的原因是画的人和成功的作品就很少。那么我只要努力,就会比别人更加容易的走通这条路。竞争力较少,并且作品题材与形式感容易让人感觉新鲜。当然你要把它画好,作品有感染力,这才是艺术道路选择对了。

 江西收藏网:您是如何在创作中找到属于自己独树一帜的艺术风格和特点的呢?
 蔡超:艺术风格是在摸索中前进的,并不是天生的。我也是在不断地画的过程中,不断地调整自己题材的过程中来找到属于自己的艺术语言。因为每个展览的作品拿出来以后都会有各种评论。一开始刚学画的时候,会有很多很热心的人给你提意见,但是越画到最后越没人给你提意见。越到后期就是真实的话听不到了,这是不利于自己前进的。在不停的滚打前进过程中,需要把艺术的涉及面扩大,不要只拘泥于一个圈子。走向全国的圈子以后就会把你的身份拉平。而且人外有人,天外有天,这些人会很真实的说出他们自己的意见,这样你就会进步。这就是“读万卷书,行万里路”的道理,你见见外面的世界,听听别人对你的评价,见见人家是怎么表达自己的艺术,那么你就会不断的进步。可能别人画的东西和你没什么关系,但是你可以受到启发。艺术的进步很重要是交流。  江西收藏网:对当下正在艺术道路上上下摸索的青年艺术家们,您有何建议?  蔡超:最大的建议就是坚持。坚持是最重要的,我们学习艺术的过程中都有波浪起伏,有个阶段会画的非常好,有个阶段可能情绪会非常低落。而且你画到某种阶段上,你可能再也找不到前进的方向,那么你的水平就一直不得前进,会很苦恼。但是你不要管在过程中所遇到的这些困难,并且一定要坚信,这条路一定要坚持下去。所以搞艺术的人首先应该要问问自己:你喜欢不喜欢?你要是喜欢,你就一定愿意牺牲。你只有为它牺牲的精神,你才有可能走通这条路。你如果没有这个信念,你终究是学不出来的。要自己感觉自己想做这件事并且可以为了这件事苦一辈子都愿意。不要想着以画画来谋取你想要的利益。虽然高端艺术品价格很好。但是大部分艺术家可能连养自己都养不起。所以你要有一种对艺术的献身精神。这个献身精神包括各个方面,生存生活、多多学习、不要骄傲、不要盲目追求、抵制诱惑等。现在很多学生因为职称、学历等,很是飘飘然。其实艺术不在于这些帽子,而在于你自己的一份真诚的劳动,因为艺术的成果是很可观的。你好不好是很客观的,不在于你有多少荣誉、光环。光环可以让你一时虚荣,可是对于你一生来说,是没有什么帮助的。像我,现在你问我什么奖什么奖在哪里,我一概不知。因为已经过去了。只是当时作为一个动力,高兴一下。不要把这些东西看的过重。所以我的建议就是坚持。把艺术追求当做生命的一部分。
  江西收藏网:办完此次南昌的小型个展,接下来还有什么回馈“超迷”们的活动吗?

  蔡超:我此次巡展是个长期计划,我很少搞个展。只是在我退休时在自己的家乡上海嘉定搞过一次中型个展。全国美术界大腕儿们都来此捧场,有刘大为、杨晓阳、吴长江等领导。其实我有很多作品都还未面市,只在书报杂志少量介绍过。这次在湾里美术馆举行了小型巡回个展。这只是个开端,我想把我的作品通过展览介绍给广大观众。明年下半年我将会在中国美术馆举行大型个展,作为向家乡父老与广大观众的一次回馈。这次“江西百名画家画百县”的活动,目的是通过“双百”让大家在体验生活的过程中获取创作的快乐。大家可以敬请期待接下来的一系列活动。 

 江西收藏网:感谢蔡老师接受我们的采访!作为一名成功的艺术大师,您的经验会给年轻艺术爱好者们提供很多很好的借鉴和启发。祝愿蔡老师在今后的艺术道路上出更多的精品、再创辉煌!

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