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2017-02-07 15:32 来源:本网专稿已阅读:

                                                                               ---画家冯金玲的艺术人生
                                                                                 作者: 袁元
 
        用工笔手法描绘仕女图的作品很多,在这众多的作品中冯金玲笔下的仕女脱颖而出,吸引了大家的眼球。她画的仕女或端庄温柔、或俏丽可爱,无一例外眉清目秀、肤质细腻、形体婀娜。
       许多熟悉冯金玲的人都说画如其人,今日一见,此言果然不虚。冯老师身材晰长、修颈、削肩、柳腰,相貌温婉。她不善言谈,语调不高,语速缓慢,大家闺秀气质。
       冯金玲,女,1951年生于天津,1972年开始从事陶瓷工艺美术工作,师从国家级工艺美术大师杨厚兴、冯杰先生。 擅长粉彩工笔人物,新彩写意花鸟。现系南昌瓷板画研究中心特聘画家及客座教授、江西省工艺美术大师。冯金玲头上的光环不多,可她的作品却享誉海内外。她的瓷板画作品《琴棋书画》、《花容月貌彩蝶飞》、《天香》、《金陵十二钗》美得令人窒息。她用精妙的笔触,典雅的色染,在起笔、行笔和落笔间展现着仕女们的一颦一蹙,玉指卷舒。
我们知道,如果仅仅依靠技巧,而没有深厚的底蕴,画作难免流于轻浮。如飘在水面的浮萍虽然美丽,但却脆弱,昙花一现。而真正的艺术,追求的是画作的隽永与深沉,内心有根,下笔才稳。
       这根,绘画的源泉,来自何处?她的作品为何会呈现出这样的面目?观者期待知道。
       尼采说过,“天下万物,一旦经人诠释便索然无味。”我们不过度诠释她的绘画,因绘画的欣赏需要画者与观者的双向交流。我们想诠释的,是她的人生经历,她对生活的理解,她认可的美……这些或许与她的画作一样重要,它们是另一种表达,异于绘画的表达,但都属于她。带着疑问,我走进冯老师的工作室,走进她的仕女世界。
 
        冯老师出生在天津,怎么会落户南昌?她从前叫张金玲,现在怎么叫冯金玲?
       “是的,我父亲姓张,我是十六岁改随母姓。”冯老师缓缓道来,“我父亲这一辈子可委屈了。1949年以前,他是中共地下党员,为解放做了很多工作,当时因为有坚定的信仰,受什么罪都不在乎。可是在后来的运动中又一再被误会。为了保护我,姨妈(一个有大智慧的女人)把我带到她下放的地方--南昌,对外说我是3岁过继到她家的养女。在南昌,我认识了我的先生,也是姨妈的介绍。姨妈是我的大恩人,她说什么都不重要,活下去才是根本。结婚后,我进了南昌工艺美术厂工作。很幸运,一进厂我就师从杨厚兴先生。杨先生非常严谨,他的一言一行都为人师表,有这样一个老师,又因为自己的身世,我更是谨言慎行,从不乱说一句话,认认真真学艺。工笔画不论是人物画,还是花鸟画,都力求形似,形在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注细节,注重写实。我的《琴棋书画》、《金陵十二钗》描绘的都是当时的现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有生活情趣和诗意。工笔仕女画一般都以细线为主,头发和眉毛的用线,那就更要求细入微毫,必须用极细而有力的线描处理,根根头发都要求象从肉里长出来的一样,否则会使人感到是假发。可能是因为我的细心,杨先生给我指了一条道--画仕女,坚持画仕女。”之后又一直得到冯杰先生的指点。
        这一坚持,就是45年。冯老师笔下的仕女虽说是古时候的人物,但却特别具有现代审美取向,她的灵感来源于何处?
        冯老师笑了:“在绘画道路上,不同时期都有新的认识。

        我一直奉行双轨并行的绘画理念。一边从传统经典中寻求民族的人文精神和审美取向,一边到生活中体验领悟大自然给予的直接感受。传统文化是一个民族在相当长的历史过程中积淀而成的人文精神和审美取向,中国画艺术经过了上千年的演化走到现在,它所留给我们的不仅仅是哪家哪派的体貌如何,更多的是透过这些体貌的演变,追溯更深层面的内在精神,从而演变成实际技法,完成意境之美。”
       冯老师进一步解释:“意首先是画家自身对美的认识与提炼,即审美取向。而境在意外,是对景的进一步的塑造。意境的高下,取决于画家本身的常识、修养和品位。而提高作品的品位和内涵,使作品更具意境之美,除了精心研悟绘画的技巧,更需在诗、词、歌、赋、文、史、哲等多方面下大力气。学识的高低决定了眼光的高低,对作品的品味起着关键的作用。”
       怪不得冯老师一直跟我说绘画精髓在于原创。那她的创作源泉又是什么?
       冯老师再次解开了我的疑惑:“艺术的创作有一个基础,那就是必须在尊重传统文化的前提下。尊重民族审美取向的同时完成自我审美诉求。在此基础上与时代紧密结合。在历史传承、时代特征和个性之间做出优化。跟风、模仿古来有之,真正优秀的艺术家是不屑为之的。”

        我们注意到冯老师不光画得好,字也很好,这就是人们常说的书画同源?
“是的。基本功训练对一个画家来说是一个终身课题。因为你所具有的学识、修养、审美、感悟等综合能力都须通过用笔来解决,物化为能够被观者理解的作品。古人曾说书如其人,其原因是书为心画。我也是后来认识到这点,所以现在我除了画画,几乎每天练字。文字不仅传达信息,更反映了书写者的情操。绘画与书法的共通之处,就是都通过毛笔获得内在的艺术生命,书画同源是中国艺术的独特之处,体现了中国文化艺术的内涵和魅力,每个艺术家风格也因此迥然不同。”
        那么,什么风格的艺术作品具备升值潜力?对当今的艺术品市场又是什么状态?
       “是否具备升值潜力取决于作品内在的品质。从历史的角度看真正能够成为经典的必然是经过千锤百炼的呕心之作。当今艺术品市场的逐步成熟,因为收藏者对艺术作品的鉴赏能力提高了。”
        冯老师说她的作品就如同她的女儿一样,辛辛苦苦养大了,总是希望能嫁一个好老公找到一个好婆家。但是,作为一个母亲也不应刻意为女儿操心过多,最重要的是要把自己的女儿“教养”好,姻缘也就看她的“天命”了。
        祝愿冯老师的作品都能遇到有缘人。

 
 
 
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